Chaque film de King Kong classé du pire au meilleur

King Kong est l’un des personnages les plus emblématiques de tout le cinéma, mais comment ses films se classent-ils du pire au meilleur? Surnommé la huitième merveille du monde, le singe gigantesque est apparu dans les films depuis près de cent ans. Il a été imité à l’infini mais jamais égalé; il ne peut y avoir qu’un seul monstre combattant les dinosaures avec une âme.

Le personnage a fait sa première apparition dans le classique immortel de 1933 King Kong, une œuvre révolutionnaire qui a connu un énorme succès à l’époque et qui reste largement considérée comme l’un des plus grands films jamais réalisés. Depuis lors, il a été refait et réinventé à plusieurs reprises, passant de l’animation image par image à «l’homme en costume de gorille» en passant par la capture de mouvement et la CGI modernes. Il a combattu les dinos et les gorilles mécanisés – et a même combattu Godzilla deux fois.

En rapport: Comment GvK renverse la fin du film de 1962 (et rapporte Godzilla)

Avec le succès retentissant du deuxième match du duo, Godzilla contre Kong, il semble plus que probable que Kong sera toujours là sous une forme ou une autre bien après son 100e anniversaire. Voici les films le mettant en scène, classés du pire au meilleur.

King Kong vit

Un de ces rares films avec un score de 0% sur Rotten Tomatoes, King Kong vit est la suite de 1986 à 1976 déjà inutile de Dino De Laurentiis Kong refaire. L’intrigue reprend là où son prédécesseur s’était arrêté, avec Kong posé à la base du World Trade Center (transplanté à partir de l’Empire State Building de 1933, bien sûr). En fin de compte, la huitième merveille du monde a été rétablie, avec un problème: il a désespérément besoin d’un cœur artificiel et d’une transfusion sanguine. Son seul groupe sanguin correspondant est, bien sûr, une Lady Kong, avec qui il se bat quand il ne se bat pas avec l’armée ou ne partage pas l’écran avec. Terminatorde Linda Hamilton. Les effets visuels répètent l’utilisation de la version 1976 d’un homme dans un costume de gorille au lieu de l’animation image par image, et avec un effet encore moindre. Le tout est un gâchis absolument catastrophique, qui était une telle bombe au box-office qu’il a arrêté la production de Kong films pendant 20 ans.

Fils de Kong

RKO Pictures était ravi du succès de King Kong qu’ils ont précipité une suite dans la production pour l’avoir dans les salles à peine neuf mois après la première originale. Contrairement à la suite de 1986, Fils de Kong garde le singe géant mort après sa chute, mais voit le cinéaste et aventurier Carl Denham retourner à Skull Island pour régler de nouvelles dettes. Une fois sur place, il rencontre le fils titulaire, une version albinos de 25 pieds de haut de Kong. L’action sur l’île est assez amusante, mais loin d’être aussi excitante ou charmante que l’original. Dans l’ensemble, la nature précipitée du projet a donné des résultats inévitablement décevants, et si l’on se demande pourquoi King Kong n’a jamais engendré une franchise multi-images à la Universal’s Frankenstein ou alors Dracula, cherchez pas plus loin.

King Kong (1976)

Le remake de 1976 de Dino De Laurentiis Kong a longtemps été ridiculisée comme inutile, et il est facile de comprendre pourquoi. Filmé dans un monde pré-CGI, il n’y a pas grand-chose de nouveau à faire avec le roi lui-même, et l’approche «homme en costume de gorille» du réalisateur ressemble à un pas en arrière par rapport à l’animation image par image charmante et révolutionnaire de l’original. Les effets visuels étaient toujours récompensés par un Oscar de la réalisation spéciale, mais l’année prochaine Guerres des étoiles montrerait à quel point ce film était primitif et loin d’être avant-gardiste. Ailleurs, de Laurentiis gaspille un casting comprenant Charles Grodin, Jeff Bridges et (à ses débuts au cinéma) Jessica Lange, tout en insufflant au film une blague grossière et campy qui ne pourrait être plus éloignée du charme sincère de l’original.

En rapport: Comment Madison a reconnu les Skullcralwers dans Godzilla vs Kong

King Kong s’échappe

Après le succès de Toho Studio en 1962 King Kong contre Godzilla, RKO a permis à un autre film de Kong d’être réalisé par les créateurs de Godzilla, et cela s’est avéré être une folie absolument joyeuse. L’intrigue concerne un savant fou nommé Dr Who (sans relation), qui crée sa propre version mécanisée de Kong afin de creuser pour trouver l’élément radioactif X. Malheureusement pour lui, le robot fonctionne mal, et son seul recours est d’hypnotiser le réel. King Kong pour terminer l’acte. Tout cela conduit inévitablement à la pièce de résistance et la principale raison de regarder le film: une bagarre entre Kong et Mechani-Kong qui est aussi loufoque que glorieuse.

King Kong contre Godzilla

Presque 60 ans avant Kong et Godzilla devinrent des hérauts improbables pour le retour tant attendu au théâtre après le COVID, les deux bêtes emblématiques se sont écrasées des crânes dans ce joyau de 1962. La légende raconte que Willis O’Brien, l’homme derrière l’animation image par image du film original, voulait opposer sa création au monstre de Frankenstein, mais l’idée a été rejetée par Universal. Grâce à une série compliquée de machinations de producteurs, le terrain s’est rendu à Toho Studios, la société japonaise qui a créé Godzilla, qui a remplacé le monstre de Frankenstein par le légendaire kaiju et a réalisé le film sans le consentement d’O’Brien. Même malgré les coups de poignard dans le dos et la trahison, ce classique kitsch approuvé par Criterion Collection est un pur divertissement, une célébration des joies insensées de voir deux marionnettes se démolir absolument, et un témoignage des artistes qui ont traversé le travail minutieux pour y arriver.

Kong: l’île du Crâne

Gareth Edwards ‘2014 Godzilla a été un tel succès au box-office que Legendary Pictures a pris une longueur d’avance sur sa réponse à l’univers cinématographique Marvel, le MonsterVerse. Le prochain sur le registre était le retour de la huitième merveille du monde lui-même, King Kong. Soufflé jusqu’à 100 pieds et réinitialisé à une époque plus Apocalypse maintenant que Old Hollywood, le singe titulaire est entouré ici d’un ensemble de A-listers comprenant Tom Hiddleston, Brie Larson, John Goodman, Samuel L. Jackson et John C. Reilly. Bien sûr, aucun d’entre eux n’a grand chose à faire, relégué dans l’ombre de sa grande tête d’affiche CGI. Pourtant, il y a beaucoup de plaisir en matinée du samedi, même si tout le film semble plutôt un peu immémorable et impersonnel.

Godzilla contre Kong

D’une manière ou d’une autre, Godzilla contre Kong est devenu le film du moment. Publication sur le plus grand nombre de théâtres de l’ère de la pandémie (par Variété) Ce grand blockbuster, large et parfaitement idiot, semble être un indicateur du retour à la normalité des films dont les cinéphiles avaient envie. C’est peut-être juste que 2020 a laissé le public désespéré pour des films de pop-corn à grande échelle comme celui-ci, mais il y a quelque chose de rafraîchissant sans cervelle et amusant à propos Adam Wingardun film auquel on a du mal à résister. Bien sûr, les personnages humains sont tous assez jetables, malgré les meilleurs efforts de Rebecca Hall et Kaylee Hottle, l’actrice sourde qui joue sa fille. Pourtant, tout cela est pâle en comparaison dans un film qui a la bagarre de monstres géants pour mettre fin à toutes les bagarres de monstres géants et, plus important encore, Kong se balançant autour d’une hache géante.

En rapport: La principale faiblesse de Kong dans MonsterVerse révélée

King Kong (2005)

Peter Jackson parle depuis longtemps de l’influence de l’original de 1933 sur son amour du cinéma, et il voulait diriger son propre remake au milieu des années 1990. Les dirigeants d’Universal, cependant, n’étaient pas si désireux de jouer le troisième violon aux versions down-the-pipe Mighty Joe Young et le désastreux 1998 Godzilla. Après le succès de Le Seigneur des Anneaux, cependant, Jackson a reçu un chèque en blanc pour faire essentiellement ce qu’il voulait, et ce qu’il voulait, c’était un 207 millions de dollars, trois heures King Kong. Le résultat, bien sûr, semble un peu rembourré; Le penchant habituel de Jackson pour prendre un moment qui pourrait se terminer en une seconde et le souffler dans une pièce maîtresse d’action à grande échelle est exposé du début à la fin. Cependant, l’esprit joyeux qui pense que c’est à la fois cool de voir Kong combattre des dinosaures et incroyablement touchant de voir Naomi Watts tomber amoureuse d’un gorille est exactement ce qui fait de Jackson le réalisateur parfait pour un remake de Kong. Cela lui a peut-être pris une décennie (plus trois succès géants et un rack d’oscars), mais Jackson a finalement livré une lettre d’amour cinématographique au grand cœur à son film d’enfance préféré, et a ainsi fait un joyau sous-estimé.

King Kong (1933)

Il n’y aurait pas Univers cinématographique Marvel sans pour autant King Kong, non Guerres des étoiles ou alors le Seigneur des Anneaux, ou tout autre blockbuster du genre. Kong a jeté le moule traditionnel de ce qui faisait un drame respectable et a prouvé que tout était possible au cinéma, même un singe géant escaladant l’Empire State Building. Il y a de l’imagination dans chaque image de ce film, de la mise en scène par Ernest B.Schoedsack et Merian C. Cooper, au scénario serré comme un tambour et parfaitement rythmé de James Creelman et Ruth Rose, au visuel révolutionnaire. effets par Willis O’Brien. Ces effets voient un Kong qui peut affronter toute une série de créatures préhistoriques sur Skull Island, mais ce qui est peut-être le plus impressionnant, c’est qu’au milieu de ce festin d’imagination passionnant, les cinéastes étaient sûrs de donner à leur homme de tête un cœur. Le film restera un classique pour les générations à venir, et King Kong lui-même un rappel que, aussi impressionnantes que puissent être les créatures créées par des effets cinématographiques, elles ne sont rien sans une âme en leur centre.

Suivant: Chaque arme que Kong utilise dans Godzilla vs Kong

A propos de l’auteur