Chaque film de Steven Spielberg et Tom Hanks classé du pire au meilleur

Tom Hanks et Steven Spielberg représentent l’une des équipes de rêve créatives les plus inimitables d’Hollywood, mais comment leurs films se classent-ils du pire au meilleur? Martin Scorsese a Robert De Niro et Leonardo DiCaprio, John Ford a John Wayne. Cependant, à partir de 1998, une collaboration a commencé entre l’un des plus grands réalisateurs d’Hollywood et l’une de ses plus grandes stars qui se poursuit à ce jour.

Hanks et Spielberg ont tous deux commencé leur carrière avec des tarifs de genre plus agréables à la foule. L’évasion cinématographique de Hanks est venue avec 1984 Éclaboussure, Spielberg avec les années 1975 Mâchoires. Alors que Hanks prouvait une présence fiable dans diverses comédies de studio, Spielberg brisait le moule du blockbuster avec des succès fracassants comme ET L’extra-terrestre et Les aventuriers de l’arche perdue. Il est intéressant de noter que les deux ont acquis une légitimité artistique perçue à peu près à la même époque, avec la victoire aux Oscars du réalisateur en 1992 pour la liste de Schindler et le meilleur acteur consécutif de la star de cinéma remporte en 1994 et 1995 pour crême Philadelphia et Forrest Gump. Peu de temps après, le couple a uni ses forces pour l’un des chefs-d’œuvre du genre de guerre, Sauver le soldat Ryan.

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À partir de cette collaboration, les deux ont été une force presque inséparable. Lorsqu’un véhicule Spielberg et Hanks est annoncé, il est presque garanti d’être de haute qualité, cette œuvre rare que le public, les critiques et les organismes de récompenses peuvent tous soutenir. Voici leurs collaborations à ce jour, classées.

5. Le terminal

Non seulement ce schmaltz-fest 2004 est la collaboration la plus oubliable entre Spielberg et Hanks, mais il se classe également comme l’un des efforts les moins importants dans leurs filmographies individuelles (bien que toujours assez bon par rapport à un certain nombre d’autres films). Les impulsions Frank Capra-esque de Steven Spielberg sont trop épaisses dans ce conte «inspiré par une histoire vraie» d’un homme d’Europe de l’Est contraint par la bureaucratie à vivre à l’aéroport JFK de New York pendant près d’un an. La subtilité n’est pas le nom du jeu ici, du choix de son directeur de tout encadrer de la manière la plus sentimentale possible, à l’accent large et presque ridicule de sa star. Malgré la sympathie innée de Hanks (il travaille son innocence de Forrest Gump au dernier rang ici), on ne peut s’empêcher de penser qu’il a fait une erreur. Cela dit, il y a beaucoup de compétences exposées, même si elles sont professionnelles. Spielberg transforme l’écosystème de l’aéroport JFK en un charmant terrain de jeu, avec de nombreux concierges au bon cœur, des employés de l’aire de restauration, des bagagistes et une hôtesse de l’air angélique jouée par Catherine Zeta-Jones, qui rendent la vie dans le terminal supportable. Bien que la fantaisie frise souvent la surpuissance, il s’agit toujours d’une diversion assez agréable réalisée par l’un des plus grands cinéastes américains et mettant en vedette l’un des acteurs les plus bancables d’Hollywood.

4. Pont des espions

La production de Spielberg au XXIe siècle a été en grande partie occupée par des récits sourds de l’exceptionnalisme américain, loin de l’idéalisme fanfaron et de l’émerveillement enfantin de ses films précédents. Hanks a participé à plusieurs de ces sorties, du Jimmy Stewart à Frank Capra de Spielberg, mais peut-être jamais plus que dans ce drame de la guerre froide de 2015. Ici, il incarne James B. Donovan, l’avocat des assurances américain déterminé à donner à l’espion russe Rudolf Abel (Mark Rylance) sa belle journée au tribunal. Il serait facile d’écrire celui-ci comme un appât à l’ancienne pour les Oscars, dégoulinant de patriotisme facile à chaque tournant. Cependant, la vérité est qu’il y a quelque chose de plus intéressant et de plus sombre en jeu ici, avec Pont des espions‘cinématographie sombre, pièce maîtresse spectaculaire de l’accident d’avion, et le score de Thomas Newman joyeux et agité. Il est vrai que le film peut se sentir par cœur dans de nombreuses scènes de la vie personnelle de Donovan, où sa femme et son patron se montrent réticents à son insistance à ce que “tout le monde mérite une défense ” et “chaque personne compte. ” Néanmoins, Hanks est magnifique, un phare d’intégrité et de décence sur le film qui déclenche des étincelles chaque fois qu’il partage l’écran avec Rylance, qui a remporté un Oscar pour sa performance douce, captivante et émouvante.

3. La poste

Il est difficile de croire que Tom Hanks et Meryl Streep ne s’étaient jamais affrontés à l’écran auparavant La poste, ni que leur collaboration ardente ici a laissé sa saison de récompenses avec seulement deux nominations aux Oscars et zéro victoire. Comme pour la plupart des productions de fin de carrière de Spielberg, il serait facile de rejeter La poste comme un peu de prestige sec. Cependant, ce drame de flotte et de silex sur le Washington PostLa décision de publier les Pentagon Papers est à couper le souffle dans chaque image, débordant d’une sorte d’urgence qui allie le poids du tarif de prestige de Spielberg à la vitalité juvénile d’un Les aventuriers de l’arche perdue ou alors ET L’ensemble de la distribution est stellaire, avec des virages incroyables de la part de tout le monde, de Sarah Paulson à Bob Odenkirk, Jesse Plemons à Matthew Rhys, mais la puissance de star pure de Hanks et Streep ensemble à l’écran ne peut pas être sous-estimée. Streep a été nominée aux Oscars, et elle est merveilleuse en tant que Katharine Graham, mais Hanks est un pur délice en tant que PosterBen Bradlee, rédacteur en chef. Dans l’une de ses meilleures performances depuis des années, il n’a pas peur de retrousser ses manches et de jouer des choses un peu bruyantes, interprétant ce newshound respiré par la nicotine avec un enthousiasme suprême.

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2. Arrête-moi si tu peux

Avec son statut de star de cinéma A-list toujours vert, il peut être facile d’oublier que Tom Hanks est, au fond, l’un des plus grands acteurs américains. En tant qu’agent du FBI Carl Hanratty, la figure d’autorité carrée poursuivant sans relâche l’arnaqueur de Leonardo DiCaprio, Hanks parvient à se débarrasser du statut d’homme de premier plan avec des résultats puissants. La résolution obstinée et l’exaspération déconcertée lors d’une poursuite toujours infructueuse du chat et de la souris cèdent tranquillement la place au pathétique paternel et au respect à contrecœur. Leo et Christopher Walken ont obtenu la part du lion des acclamations pour cela, mais Hanks n’est pas en reste. Le film dans son ensemble est l’une des œuvres les plus étonnamment sophistiquées de Spielberg. Souvent présenté comme un peu une alouette, il y a un courant de mélancolie qui pourrait surprendre les téléspectateurs lors de la re-visualisation; il s’agit essentiellement de l’histoire d’un petit garçon effrayé qui s’envole pour des aventures pour se protéger des faits durs et froids de la vie. De cette façon, c’est une approche plus efficace Peter Pan que Le propre de Spielberg Accrocher, avec Leo donnant une nouvelle tournure au garçon qui ne grandirait pas.

1. Sauver le soldat Ryan

Cette épopée de guerre de 1998 a valu à Spielberg son deuxième Oscar du meilleur réalisateur, même en dépit de la fameuse perte du meilleur film dans un bouleversement à Shakespeare amoureux. La “campagne de chuchotement” à l’époque était que le film se vantait d’une spectaculaire demi-heure d’ouverture, la majeure partie étant occupée par Sauver le soldat RyanLa récréation immersive envoûtante du jour J, mais que le reste du film n’avait rien de spécial. En vérité, c’est une évaluation injuste, et la plupart du succès du film est inextricablement lié à la performance de Hanks en tant que capitaine Miller. Ce sont ses découpages dans la séquence d’Omaha Beach qui ancrent le spectacle dans l’humanité. Le choc et l’horreur face à la brutalité soudaine de la scène sont profondément gravés sur le visage de Hanks, ancrant le sentiment spielbergien du reste de l’intrigue du film. Lorsque Spielberg devient trop mou, Hanks reste dur et déterminé, le capitaine que n’importe quel soldat suivrait mais aussi déterminé à ne pas répéter l’effusion de sang de l’ouverture du film. C’est une performance bouleversante du début à la fin et un témoignage de la collaboration push-and-pull de ces deux artistes de premier plan. La filmographie de Spielberg est un acte constant sur la corde raide, équilibrant spectacle et schmaltz avec l’humanité et la vérité, tandis que Hanks représente l’homme le plus fiable d’Hollywood. Avec Sauver le soldat Ryan, Tom Hanks et Steven Spielberg atteint le sommet de leurs pouvoirs collectifs.

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