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Les années 70 étaient une période intéressante pour le cinéma, lorsque la censure était réévaluée et que les films d’avant garde en langue étrangère repoussaient les limites du cinéma américain. Les films de vampires, qui avaient toujours porté un courant de sexualité dans leurs récits, sont devenus hyper-sexualisés, explorant les thèmes du désir charnel à travers des images vives qui ont souvent repoussé les limites des normes cinématographiques de l’époque.
Le genre dans son ensemble est devenu plus expérimental à la fois dans la portée et dans les choix de casting, et le public – peut-être découragé par les changements d’attitude au cinéma – s’est divisé sur les nouvelles décisions créatives étranges. Certaines pierres précieuses n’étaient populaires que lorsqu’elles ont été fabriquées, et d’autres ont développé un culte dans les décennies qui ont suivi, mais toutes méritent le respect pour leurs qualités distinctes.
dix Cicatrices de Dracula (1970)
Au moment de la première du cinquième film de la franchise Hammer Films Dracula, Sir Christopher Lee avait déjà fait un héritage en jouant le comte Dracula. Il avait été tué et ressuscité à plusieurs reprises tout au long de la série, et Cicatrices de Dracula a servi de redémarrage en douceur qui, à bien des égards, était le meilleur du groupe.
Pas depuis son apparition dans l’original Dracula (1958) Lee a eu tant à faire en tant que prince des ténèbres, et il ressemble plus étroitement au personnage littéraire titulaire du roman de Bram Stoker en étant un “hôte glacialement charmant”, rampant sur les murs du château et ayant le commandement sur la nature. Une grande partie de l’intrigue du film a inspiré la mini-série Dracula (2019) sur Netflix.
9 Filles des ténèbres (1971)
L’un des films de vampires les plus salaces du début de l’ère, Filles des ténèbres combine les thèmes plus racés avec une esthétique maussade et artistique qui élève le matériau un peu plus que prévu.
Les tropes typiques de grindhouse abondent lorsqu’un jeune couple de jeunes mariés visite un hôtel de Transylvanie pour faire connaissance et entrer involontairement dans une fête de débauche et de sang organisée par plusieurs puissantes vampires féminines et une comtesse qui reflète la Lady Bathory de la légende.
8 Blacula (1972)
L’un des films les plus rentables de 1972 et lauréat du meilleur film d’horreur aux Saturn Awards, Blacula est plus qu’un simple film d’horreur de blaxploitation; il est crédité comme un précurseur et une source d’inspiration pour d’importants films d’horreur noirs aimer Nous et Sortez de cinéastes vénérés comme Jordan Peele.
Il s’est concentré sur Mamuwalde, un prince africain qui s’est rendu auprès du comte Dracula dans le but d’obtenir son aide pour supprimer l’esclavage de la tribu Ibani. Le comte le rejette, le transforme en vampire et tue finalement sa femme. Après s’être réveillé du sommeil de nos jours, Mamuwalde cherche une vengeance sanglante. Comme les hommes blancs qui jouaient souvent Dracula, William Marshall était un acteur shakespearien de formation classique et a fait Mamuwalde un personnage d’horreur noir emblématique.
7 Cirque des vampires (1972)
Lorsqu’un seigneur du village perçu comme un vampire est tué pour avoir assassiné des habitants, il jette une malédiction sur son corps, résolu à être ressuscité à nouveau. Lorsqu’un fléau frappe la ville rurale, les gens perçoivent sa vengeance sur eux, jusqu’à ce qu’un cirque ambulant brise la quarantaine pour leur offrir des détournements de leur terreur.
Trop vite, les citadins se rendent compte que c’est le cirque, dirigé par des artistes voués au sacrifice rituel pour précipiter la résurrection du seigneur, qui est la véritable manifestation de sa malédiction. Une chevauchée sauvage psychédélique et surréaliste de pandémonium, c’est le meilleur de son genre, et présente même un jeune David Prowse comme l’homme fort du cirque plusieurs années avant qu’il ne le fasse Le costume emblématique de Dark Vador en Guerres des étoiles.
6 Ganja et Hess (1973)
Ganja et Hess, sur quel remake de Spike Lee Da Sang de Jésus (2014) est basé, est placé dans le monde décadent de l’Amérique noire dans les années 70 et se concentre sur une veuve riche qui vit dans un manoir ressemblant à un palais avec rien d’autre que ses pensées, aspirant à une expérience de transformation.
Elle est visitée par un anthropologue qui a été transformé en vampire par un poignard appartenant à une tribu d’anciens suceurs de sang africains, et il l’emmène dans un voyage spirituel et physique qui utilise le vampirisme pour explorer la douleur des Africains au fil des siècles. Il y a un pouvoir de séduction dans le dévoilement d’une histoire sociale complexe qui permet au matériel discordant de submerger les téléspectateurs d’une manière profondément émouvante.
5 Sang pour Dracula (1974)
Dans l’une des itérations les plus uniques de Dracula, Sang pour Dracula pose Dracula dans un monde en mutation où l’évolution des normes a conduit à de moins en moins de vierges dont il peut se nourrir, et il constate que son pouvoir s’affaiblit en conséquence. Il s’enfuit dans l’Italie résolument catholique dans l’espoir de trouver du «sang pur», mais se retrouve bientôt affamé là-bas aussi.
La frustration de Dracula représente l’abolition des normes patriarcales dominantes; la liberté sexuelle des femmes et l’abandon des mentalités classiques et puritaines font de lui une figure tragique d’un passé en décomposition dont l’immortalité est complètement dépendante d’une ère de pureté et de normes de genre classiques rigides.
4 Martin (1977)
George A. Romero était peut-être connu pour son Nuit des morts-vivants série, mais il aurait tout aussi bien pu créer un héritage mettant en vedette des vampires au lieu de zombies. Dans Martin, un jeune adolescent croit sans l’ombre d’un doute qu’il est un vampire, utilisant des seringues pour récupérer son sang et rôdant constamment pour les victimes.
Rempli d’inconfort psychologique et de malaise alors que le film se dirige vers sa conclusion inévitable, Le chef-d’œuvre hors marque de Romero met en valeur son imagination dans un genre qui pourrait si facilement se prêter à des sensations superficielles.
3 Nosferatu, Le Vampyre (1979)
Il existe plusieurs versions de FW Murnau’s Nosferatu depuis ses débuts en 1922, mais Werner Herzog Nosferatu, le vampyre pourrait être le plus viscéral et le plus effronté. La solitude et la tristesse de l’immortalité se vautrent, et son collaborateur de longue date Klaus Kinski fait du comte une créature pathétique qui est fatiguée de la vie éternelle.
Même s’il devient hors de propos, il y a des aperçus du pouvoir et du charme du vieux monde du prince des ténèbres, et quand il se régale enfin de Lucy Harker, il est élevé au rang d’iconique dans la mythologie entourant l’un des personnages les plus importants du cinéma et de la littérature.
2 L’amour à la première bouchée (1979)
Il y a eu de nombreuses comédies campy autour des vampires, mais peut-être aucune aussi hilarante et délicieuse que L’amour à la première bouchée, dans lequel le très bronzé, très suave George Hamilton revêt la cape noire du comte Dracula et terrorise New York.
Le film se moque de toutes les images de Hammer Films Dracula jamais réalisées et se moque de tous les tropes de vampires familiers, le tout sur une bande-son disco boogie-woogie.
1 L’homme Omega (1979)
Le précurseur de Je suis une légende, L’homme Omega suit le Dr Neville, dont le vaccin expérimental lui a permis de survivre à une terrible guerre biologique qui a décimé la population de la Terre. À chacun de ses pas dans le nouveau monde post-apocalyptique dans lequel il se trouve, des personnes mutantes et nocturnes ont soif de son sang.
Ici, les créatures blâment la science pour leur condition, et Neville doit mourir en tant que représentation de tout ce qui les a détruites. Le vampirisme n’est pas tant la cause de leur faim qu’un symptôme de celle-ci; une soif de progrès et ses ramifications lorsque les pouvoirs en place sont tenus responsables de leurs actes, bien que les conséquences soient tout autant auto-infligées.
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